展覧会も今週の日曜までとなりました＊
●府中での巨人、今回の肋骨CAVE
今回の個展では壁に肋骨鍾乳洞を描きました。
この思想は樹形型洞窟という、溶岩が流れ出た際、樹木を取り込みながら固まり、その後に中の樹木が朽ちて樹型の空洞が残ったとされる洞窟です。
樹木の表面が胎内のようであると、その洞窟を地球の胎内に見立て、そこを巡ることで、もう一度生まれ直すという「胎内巡り」があるのです。
私が二年前に府中でドローイングした巨人が、また形を変化させ、変態させながらまた今回も現れたように思い、今年来年にかけて、もっと立ち上がってくる予感がしています！
船津胎内樹形型洞窟
肋骨鍾乳洞
Rib Cave
人体の中の子ども
2017年 《万物の眠り、大地の血管》 “Sleep of all things, vessels of the Earth “in 府中市美術館 Fuchu city art museum
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明日の収穫という2年かけて行ったプロジェクトの成果発表展が始まりました！
Exhibition of project “harvesting tomorrow” started ,which took over the two years!
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http://www.aomori-museum.jp/ja/schedule/info/project/983
土、微生物それと美術館の関わり。
植えや飢え、豊穣のやり取りは儀礼となり風習となり土地土地に根付いている。
このやりとりが今見返されることはい大事なことのように思います。私達が住むのは、そうしたやりとりの上にある現在の土地であるから。そしてこのプロジェクトが行われた青森、冬は雪に何ヶ月も覆われる場所。その寒さの中で開墾された土地でもある。
アグロスプロジェクト共同体で作った、この身体をはるかに超えた、地形のような10m絵画について、ここで少し解説します。
Relationship between soil, microorganisms and museum
Since Aomori is a reclaimed land, planting and exchanging fertility with hunger becomes a ceremonial custom and is rooted on every
region in the prefecture.
It seems to be important that this exchange is looked back now. Because we currently live on the land upon such interactions.
Here I explain a bit about this far beyond our body scale , topographical 10 m paintings which was made by the Agross project
community.
まずこの絵の中心は米という食物であり、母体の胎であり、食べ食べられる円環から形作られています。
First of all, the main theme of this picture is rice, a maternal womb, and is eat- eaten circle.
真ん中には稲と細胞の断面図が並び、腕の骨から稲が伸び、米が耕作されています。
右上には”山女”がいて、その胎で稲を育てています。乳首やその身体から稲の豊穣がもたらされています。その横には”川男”がいて、山女の氷山から氷が溶け、川男の身体に注ぎ込まれています。その川には魚たちが住み、”半獣たち”がそれらを食べたり、その水を生活や農耕に使って生活をしています。
In the center of this picture, rice and cross sections of cells line up, and rice grows from the bones of the arms, rice is planted in bone
itself.
In the upper right there is a “mountain woman” and she grows rice within her womb. The richness of rice is brought about from her
nipples and body.
Next to her there is a “river man”, and ice melts from the iceberg of the “mountain woman”, and is poured into the body of “river man”.
In the river fish live, and “half beasts” eat them and also use the water for drinking or farming to live.
耕されている田畑には、土起こし、種植え、豊穣、災害、飢え、祈り、刈り入れ、祝いがあり、土地と関わりを持って来た人間史が、半獣たちを通して見ることができます。
In the rice field, drawn soil cultivation, planting, fertility, disaster, hunger, prayer, harvest, celebration, and through the half-beasts we can see the history that human brought in contact with the land.
画面左側に目を移すと、人（子供）の身体が横たわっています。
頭にはプランクトン、雷、蝶、葉、鳥、魚といったものたちが集まり、下半身は木となって画面の中心を司る円環の中に接続しています。この円環は食べる食べられるの繰り返しによって作られていて、生きものたちがお互いの体のパーツを交換させたり、その生命体の中に異なる種の生物の子を宿していたりします。
When you move your eyes to the left side of the screen, the body of a person (child) is lying.
On his head those things such as plankton, thunder, butterfly, leaves, birds and fish gather, the lower half of the body is connected to the circle, which controls the center of the screen. This circle is made by eat- eaten repeats, and the creatures exchange parts of each other’s body, and the seeds or embryo of other creatures are lodged in their bodies.
円環の左上では狼たちが炎と共に叫びながら燃えていています。泥炭土をこのプロジェクトの始まりに燃やして、狼煙（サルケ）という黒い煙をあげました。今は泥炭は燃料一般には使われていません。かつて害獣として狩られ絶滅した日本狼にも重ねて図像化していて、彼らの遠吠えを想像しながら描いています。
In the upper left corner of the circle the wolves are burning, crying with the flames. We burned peat soil at the beginning of this project and gave a black smoke, a signal fire called Sarkque.
Currently peat is not used for fuel in general. But I drew imagining Japanese wolves were once hunted as a harmful beast and extinct as a species, and recalling their howling.
At the bottom left of the screen this time I drew a barren land. It was the last part I drew in this work and is a very important part.
今回画面の左下で、不毛の土地について描きました。制作の中でも最後になって書き上げたもので、とても大事な部分です。先日も世界の震源断層地図を見ていたのですが、日本エリアは真っ赤なマークだらけです。この隆起した３つのプレートのぶつかった場所が、私たちのいま生きている日本という場所ですね。これまでを見返すと地震があり、津波があり、幾度となく土地を洗ってきました。潮に一度浸かれば、作物、野菜を耕作するには血の滲む努力なしではなし得ません。今でこそ苗植え機を使いますが、田植えを人の手で行う場合、その様子はかなり腰をかがめて、大地にひれ伏すような、大地にお辞儀をしうるようにして一本一本植えて行くものです。
When I watch the earthquake fault map of the world, I am made to notice the Japanese area is full of bright red marks. We live the Japan.
Islands where the four of dozen or so plates on earth bumped in one place. Looking back at the past, there were earthquakes, there were big tsunamis, and they washed the land number of times. And once fields were immersed in the tide, cultivation of crops or
vegetables cannot be done without blood bleeding endeavor. Although now we use seedling planting machines, when doing rice planting by human hands, people bend their bodies to the ground, as if they bow to the land, and plant rice one by one.
私なんかより、農業にその人生を捧げた祖父の、地面に沿うように曲がった腰をみると、これまでの人類史と重ねて、歴史の重さと尊さと重労働の前に立ち尽くす他ないように思えるのです。舞踏の身体の動きは、野の草が風にたなびく様子、農作業の様子から取り入れたものだと言います。
私も含め、絵を描くということは、人類が洞窟に手の形を顔料で吹き付け、動物たちあるいは半獣を岩窟面に彫ったこととつながっています。
この二年間、米を作るところから始まった体験はその収穫作業のプロセスの中に私自身もいて、この画面の中で歩きながら狂ったかのように 夢中で踊るようにして描き、プロジェクトから得た精神的、物質的な収穫物が血肉となって現わされたのです。
As for me, my grandfather who dedicated his life to agriculture, looking at his bent waist along the ground, same to the human history of agriculture, I cannot but standing with my head hanging, thinking about the hard labor, heaviness and preciousness of human life history.
It is said that the movements of Japanese dance’ｓ forms are taken in from the figure of agricultural work, and from the movings the field grass winds up in the wind.
Drawing a picture is, I think, connected to the action that mankind sprayed a hand’s shape on the cave with a pigment or carved animals and half-beasts in the cavern surface.
そしてこの絵画の特徴的な部分点はメンバーとの協働による画面作りです。
米制作を通し、歴史を紐解き直すことで気づいた発見をシェアし、形、素材、物語へと進展させてゆきました。
画面のいたるところに見られる青い形は青森の藍を使って染められた布で、米、蝶、銀河、雪、トンボ、ミジンコ、鯨、さつまいも、とうもろこし、蟻、魚、トカゲ、雨水というように形どられています。
そしてこの中には御山参詣の模様、田んぼの上を跳ねる蛙、藁を焼いている様子、水車、津波の襲来などが藍染や刺繍によって刻み込まれています。
For the past two years‘ｓ experiences I started the process from planting rice to harvesting , I drew in this screen, as if walking and
dancing in out of sense, and finally the spiritual and material crop was developed into this screen as blood and meat.
And the characteristic point of this painting is cooperative screen making by members.
Through the production of rice, we shared the findings noticed from unraveling the history, and developed then into shapes, materials and
stories.
The blue shape seen everywhere on the screen are cloths dyed with Aomori indigo― they are shaped such as rice, butterflies, galaxy,
snow, dragonfly, daphnia, whale, sweet potatoes, corn, ants, fish, lizards, rainwater and so on.
And among them various patterns are engraved by indigo dyeing and embroidery. such as Misonoya pilgrimage, frogs bouncing over rice
fields, straw baking, water wheels, tsunami strikes, etc.
これらのパーツは参加者が代わる代わる手を施したものになっていて、誰かが想像したアイデアを誰かが藍で描き、誰かが切り取り、誰かが刺繍し、そのまた違う誰かがまたその上から刺繍を重ねていたりするのです。何人の手がこの藍のパーツの中に入っているのか。協働、また共同によって尊く作られているパーツがこの全体に散らばり、全体を支えているのです。
These parts are made by the participants’ hands taking spells. Someone draws in indigo the image that another imagined, someone cuts
out, another embroidered, and furthermore another embroidered upon them. How many hands are taking part in this one indigo? The
precious parts that are co-made or made by cooperated work are scattered all over the screen and enhances the whole.
画面真ん中と、この藍パーツのいくつかには、米絵の具を使って印された手側面のハンドプリントがあり、参加者の握った手の側面の形が、音となり、リズムとなり、この大画面の中で打ち鳴らされているのです。
In the middle of the screen and in some of the indigo parts, there is a hand print of the hand side marked with rice paint, the shape of the
side surface of the hand held by the participant becomes sound, rhythm, and is singing out on this large screen.
この絵には《 明日の収穫 》という題が記されています。
私達がここで土をこね、作物を作った手で、作物を作るようにして作ったこの絵画が、これからの未来、明日に向かい歩んでいく意識のあり方のための、収穫物、知恵の一つとなることを願って。
The title of this picture is stated "harvest of tomorrow".
I hope this painting made up by our hands that crafted the soil and breed crops, and made up just like breeding crops, will become a
harvest and a wisdom for consciousness to walk towards the future, towards tomorrow.
アグロスを支えてくれた皆々様に心からの感謝を申し上げます！
I express my heartfelt gratitude to everyone who supported Agros Art Project!
斎藤さんが作った絵を見るための場所。藁、籾殻、農業用ビニールによって作られています。
“アルス”と題されている。
A place to see paintings made by Saito. It is made of straw, rice husk, agricultural vinyl.
It is entitled “Ars”.
青森の小学生たちによる共同制作版画。歴史が刻まれている。
この”黒土がきえるとき”の物語には動物の視点から、森が削られていく様子が掘られています。
Cooperative printmaking by Aomori elementary school students. History is engraved.
In the story of “When the black soil catches up”, the appearance of the forest being shaved off from the point of view of animals is narrated.
この二年間の機軸。
The spindle of this two years.
ここに絵の写真などをアップいたしました。でも刺繍がかなり細かく全体と細部の二重が大変面白い作品なので、もし興味ありましたらぜひ本物を見ていただ
けたらと思います＊
この成果発表展の会期は3月3日まで。この《 明日の収穫 》を含んだ企画展覧会は、今年の秋からもまたスタートする予定です。
I upload pictures of screen here!
But since the embroidery in work is fairly detailed and the double sights of whole and detail are very
interesting, if you are interested, I’d love to see the real thing *
The exhibition presentation will be held until 3rd March.
The exhibition including this "harvest of tomorrow" has the plan to be held again this autumn.
根と種 root and seed
プランクトンを飲む骨動物とトウモロコシ生物
Bone miner drink plankton and corn creatures
取材してくださったNHKさん、東奥日報さん、朝日新聞さん、陸奥新報さん、ありがとうございます！
Thank you very much, NHK, Too nippo, Asahi , Mutu sinpou interviewed!
大地の音
Sound of the soil
*「アグロス／αγρος／agros」。古代ギリシャ語で「耕地」や「野原」の意。
* “Agros / αγρος / agros”. In ancient Greek it means “cultivated land” or “field”.
●青森県立美術館《 明日の収穫・アグロスアートプロジェクト 》、NHK青森にて！！
こちらのリンクから見られます！
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https://www3.nhk.or.jp/lnews/aomori/20190129/6080003712.html
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《 Tomorrow’s Harvest -Agros Art Project 》 In Aomori Museum of Art televising NHK Aomori !!
You can see this news from here link *
これまで２年かけて青森県立美術館で行ってきた、プロジェクトの成果が見られる展覧会が、いよいよ今日から始まります！
米を作るところから始まり、体験の中から学んだ精神的、物質的な収穫物が作品の血肉となり展開されています。
私は10mの絵画をプロジェクトメンバーと共に作り上げ、農園三代目の斎藤さんは日々の農業の営みを美術館の中に運び入れ、そして時代の中で作られてきた物事の変化が、墨で刷られた子供達の力強い眼差しを通して展覧会の中で声を上げています。
ぜひ青森に＊
また展覧会のこと、明日以降にレポートします！
Agross Art Project- Tomorrow`s Harvest
Achievement exhibition which we have been doing during two years at Aomori Museum of Art. It will start from today!
This project was began growing rice. and members learned spiritual and harvest material crops from the experience. Those activity became construction of this project works.
I created10 meters painting with the project members, Saito-the third generation farmer brings the daily agricultural activities into the museum. and History was narrated in the exhibition through the powerful view of children by the wood prints.
Please come to Aomori *
I will also report on the exhibition after tomorrow!
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「アグロス・アートプロジェクト 明日の収穫」は青森県立美術館発の、農業とアート体験をかけ合わせた地域アートプロジェクトです。本プロジェクトにおいてアーティストとプロジェクト参加者は地域の農業文化を学びあい、美術館でのお米の栽培体験を通じて得た収穫物をもとに、一つの作品をつくってきました。
今回行うのは平成29年度の収穫体験を通じて制作計画を立てる「種まき編」、平成30年度において計画に基づき作品を制作する「刈入れ編」として行ってきたプロジェクト2年間の集大成となる成果発表展示です。参加アーティストである大小島真木氏がプロジェクト参加者とともに制作した成果作品としての巨大絵画を軸に、農業の場作りに参加した齋藤瑠璃子氏の構成による成果品のための空間、作品の重要なルーツの一つである青森の教育版画作品などが、美術館コミュニティギャラリーに展開されます。アーティストとプロジェクト参加者、美術館が耕してきた場（アグロス）をもとに、地域でのアーティストや県民などの立場を越えた、協働から生まれる現代アートの最新の形をご体感ください。
https://bijutsutecho.com/magazine/news/exhibition/19129
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パリでの個展、渾身の新作群！！
美術手帖さんが書いてくださいました＊
展覧会は好評につき、会期が延長されるという噂も？！
My works “whale series” solo exhibition in Paris, France ! !
BT magazine up review guide*
Exhibition is good reptation, the period may be extended?! （ｏ⌒ .̫ ⌒ｏ）
みなさま
あけましておめでとうございます＊
2018年はたくさん移動し、さまざまな場所で作ってきました。
去年の最後は、現在も開催中の”鯨の目 / L’oeil de la Baleine “、フランスでのパリ・アクアリウムでの個展です！
海洋調査船タラ号でレジデンスをしている時に見た、海に浮かんでいた鯨。その亡くなっていた身体をたくさんの生き物たちが食べに集まってきているのを見て、なんという命の循環なんだろう。こうした連鎖が繰り返されているのが、この地球なのだ。海が生命のスープのようだ。そして地上も。
そんな体験に基づき生まれたのが鯨のシリーズです。あの時から彼らはメッセンジャーのような存在になりました。2018年夏には瀬戸内海に浮かぶ粟島で4ヶ月にわたって、鯨シリーズを作りました。それぞれの鯨の中にストーリーが刻まれています。
今回アクアリウムで描いた個体も含めると合計で６体の鯨がこのパリでの個展に現れ、みんなに語りかけています。
“木と石の発芽 ” 、”海の血 ” 、”世界の家 ”、”洞窟鯨 ”、”核と光”
”46億年の記憶 ”
これは鯨たちの名前、タイトルです。
途方も無い時間をかけて、変化してきた万物。
私たちの身体は何でできているのだろう、酸素も石油も、大地も生物が作り出したものに囲まれて生きている自分。
鯨骨生物群集という深海に沈んだ鯨の身体がまた特別な生態系を作り出すこと。
海は全体が繋がっていて、あらゆるものが潮によって運ばれ漂っていくこと。全てのものが連鎖して繋がっていること。
この大地は祖先から譲り受けたものではなく、孫達から借りている場所 なんだ。
私たちはこの星の中で生きる、たくさんの生き物たちの一部でしかないということ。尊くて無数に存在する生命のこと。
これらの言葉は鯨たちの語っていることの一部です。
私は年末パリから帰国しましたが、展覧会は2019年1月20日まで開催中です＊
みなさま、今年もどうぞ宜しくお願い致します＊＊！
おおこじまより
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Dear Everyone
Happy New Year 2019*
I moved a lot places in 2018 and created in various places.
Lastly at the end of last year, it is a solo exhibition “Whale of eye ” in Aquarium de Paris – France, which is still being held !
I met a whale. When I jointed art residency in Tara expedition.
However she is not alive, a lot of birds came to eat her bodies. Sharks were also gathered.
The skin was melting, white of fat was drifting on the sea.
Leave herself on the rhythm of the wave. I felt “Sea, soup of life.”
How much life is melting inside this? The place where we live by the cornerstone of life.
The earth seems to be one big creature.
Whale series was made by based on such experiences. From that time they became like messengers for me. In the summer of 2018, I made those whale series for 4 months at Awashima island in the Seto Sea in Japan. A story is engraved in each whales.
A total of six whales appeared in this exhibition in Paris, including individuals drawn with aquarium this time. Whales are narrating to everyone.
” Germination of trees and stones ”
” Blood of the sea”
” Nuclear and light”
” House of the world”
” Whale caves ”
” Memories of 4,600 Million Years”、
These are name and title of the whales.
All things on earth changed over tremendous time.
What are our bodies made of? I live with surrounded by Oxygen, petroleum, earth was created by living things.
When they die, and the body sank in the deep ocean, the body becomes the energy of the creatures living at the bottom of the ocean .
Whales body sunk in the deep sea will also create a special ecosystem called “Whale falls”.
The whole ocean is connected, everything is carried in and drifted by the tide.
This land is not the thing acquired from the ancestor, but the place borrowed from the grandchild.
We are only part of lots of creatures beings on this star. There are precious and countless existence of lives.
These words are part of what the whales narrate.
I returned from Paris to Japan at the end of the year, but the exhibition is being held until 20 January, 2019 *
I hope the New Year finds you in excellent spirit! to 2019**
Maki
Sciences et Avenir
Aquarium de Paris に洞窟鯨が現れた！大きな鯨です。吸い込まれそう。
尾ひれを描くのに語り高いところに足場で登って、ヒーヒー言いながら描いてました。
通りかかる人がみんな吸い寄せられるようにおお、と言ってくれる。いい感触！
エッフェル塔すぐ近くにあるパリ・アクアリウム、ここでの30mの大きな壁を使った個展がい
よいよ12月5日から始まります＊5匹のクジラたち、壁画、スライドプロジェクションなどを使い、絶賛準備中。
他の鯨たちの準備も進む、頑張りどころ！
Cave whale is appeared in Paris de Aquarium!
When I draw her tail, I climbed up so high place .! It was little fear time ..! But it’s all ok*
Many people impressed this big mural whale. I’m glad** exhibition will start 5th Dec! During about 2 months *
